En cette fra\u00eeche\u00a0 matin\u00e9e du 30 mars, nous partons\u00a0 vers la sous pr\u00e9fecture du d\u00e9partement du Tarn, Castres, la ville natale de Jean Jaur\u00e8s. Si les\u00a0 maisons\u00a0\u00a0 des tisserands, teinturiers, tanneurs, chamoiseurs et parcheminiers construites en bordure de l\u2019Agout font l\u2019embl\u00e8me de cette\u00a0 charmante petite ville\u00a0 r\u00e9cemment Install\u00e9\u00a0 dans l\u2019ancien palais \u00e9piscopal construit\u00a0 en 1675 sur les plans de Jules Hardouin -Mansart, architecte de Versailles,\u00a0 le mus\u00e9e cr\u00e9\u00e9 en 1840 ne rassemble qu\u2019un petit nombre de tableaux de peintres fran\u00e7ais acquis par la ville de Castres. D\u2019abord modeste, le\u00a0 mus\u00e9e\u00a0 \u00e9toffe sa\u00a0 collection d\u00e8s 1870 et regroupe des objets d\u2019art, de peinture, des sculptures et un cabinet d\u2019histoire naturelle.<\/p>\n Le don des premi\u00e8res \u0153uvres espagnoles par Monsieur et Madame Briguiboul en 1894, et ult\u00e9rieurement par leur fils, marque le point initial de la collection d\u2019art hispanique du mus\u00e9e de Castres. En 1947, sous l\u2019\u00e9gide du conservateur du mus\u00e9e, Gaston Poulain, le mus\u00e9e sera rebaptis\u00e9 \u00ab\u00a0Mus\u00e9e Goya\u00a0\u00bb marquant un tournant majeur dans\u00a0 son orientation artistique et culturelle d\u00e9sormais hispanique. En 1949 le mus\u00e9e du Louvre confirmera cet engagement\u00a0 par le d\u00e9p\u00f4t de prestigieux tableaux de Velasquez et de Murillo.<\/p>\n D\u00e8s 1971, anticipant la hausse des tarifs des tableaux de ma\u00eetres\u2026, les conservateurs successifs\u00a0 enrichiront les collections par l\u2019achat d\u2019oeuvres de peintres espagnols\u00a0 avec l\u2019aide de l\u2019\u00e9tat, du minist\u00e8re de la Culture et la manne financi\u00e8re des laboratoires pharmaceutiques\u00a0 Pierre Fabre.<\/p>\n Apr\u00e8s d\u2019importants travaux de r\u00e9novation entrepris en 2020, le mus\u00e9e ouvrira ses portes en 2023. C\u2019est aujourd\u2019hui la premi\u00e8re institution fran\u00e7aise \u00e0 proposer au public une version compl\u00e8te de l\u2019art espagnol des Grands Ma\u00eetres du XIV\u00b0 et XVII\u00b0 jusqu\u2019\u00e0 nos jours.<\/p>\n Remontons le temps.<\/p>\n La d\u00e9couverte de l\u2019Am\u00e9rique marque la fin du Moyen Age…La Renaissance italienne et son go\u00fbt pour l\u2019art gr\u00e9co-romain influence les artistes espagnols.<\/p>\n Le guide attirera notre attention sur le tableau\u00a0\u00bb l\u2019 Adoration des Mages\u00a0\u00bb et le contraste entre la finesse de certains d\u00e9tails et des \u00ab\u00a0d\u00e9fauts\u00a0\u00bb\u00a0…Pour un nouveau-n\u00e9, J\u00e9sus semble d\u00e9mesur\u00e9ment grand\u2026 Deux tableaux de la vie de J\u00e9sus r\u00e9v\u00e8lent une technique plus ma\u00eetris\u00e9e\u00a0. Influenc\u00e9s par le courant hispano-flamand, les peintres teintent leurs paysages de nuances bleut\u00e9es.<\/p>\n Quatre bas-reliefs en bois provenant du ch\u00e2teau de V\u00e9lez-Blanco situ\u00e9 en Andalousie c\u00e9l\u00e8brent Jules C\u00e9sar\u00a0: on identifie le Colis\u00e9e, le char triomphal de C\u00e9sar, les porteurs de vaisselle pr\u00e9cieuse\u2026\u00a0et quelques \u00e9l\u00e9ments exotiques, en particulier des \u00e9l\u00e9phants\u2026<\/p>\n Nous arrivons au si\u00e8cle d\u2019or, \u00ab\u00a0el Siglo de Oro\u00a0\u00bb. Sous le r\u00e8gne de Philippe II, Philippe IV et Charles II, l\u2019Espagne conna\u00eet un fort d\u00e9veloppement artistique et culturel. Au XVIII\u00b0, S\u00e9ville est une des plus grandes villes europ\u00e9ennes et attire de nombreux artistes dont le peintre Pacheco\u00a0 dont nous pouvons admirer deux tableaux.<\/p>\n \u00ab\u00a0Le\u00a0 jugement dernier\u00a0\u00bb\u00a0 symbolise le voyage des \u00e2mes apr\u00e8s la mort, le jugement devant le Christ au d\u00e9part pour le paradis ou l\u2019enfer. L\u2019expression des visages des personnages\u00a0 expriment\u00a0 s\u00e9r\u00e9nit\u00e9 ou angoisse \u2026<\/p>\n Nous traversons une longue galerie vitr\u00e9e. L\u2019occasion id\u00e9ale d\u2019admirer le parc que nous avions rapidement travers\u00e9 \u00e0 notre arriv\u00e9e. Il faut avouer que le temps maussade n\u2019incitait\u00a0 pas \u00e0\u00a0 fl\u00e2ner dans les all\u00e9es de ce jardin d\u2019agr\u00e9ment \u00e0 la fran\u00e7aise cr\u00e9\u00e9 en 1876 par Monseigneur de Maup\u00e9ou…\u00a0 Compos\u00e9 de parterres de buis, de broderies et d\u2019arabesques \u00e0 la mani\u00e8re des jardins royaux am\u00e9nag\u00e9s par Andr\u00e9 Le N\u00f4tre, l\u2019 espace verdoyant \u00e0 \u00e9t\u00e9 achev\u00e9 en 1700.<\/p>\n Nous voici dans la salle des Etats Dioc\u00e9sains couronn\u00e9e d\u2019un plafond \u00e0 la fran\u00e7aise aux poutres apparentes. Sur la partie sup\u00e9rieure murale se d\u00e9tachent les armoiries des 35 \u00e9v\u00eaques de Castres, du Moyen Age \u00e0 l\u2019\u00e9poque moderne ainsi que l\u2019\u00e9vocation du passage du roi de France Henri IV \u00e0 Castres en 1585. Des diff\u00e9rents objets meublant cette pi\u00e8ce, on retiendra le casque d\u2019apparat en ivoire du Roi George II d\u2019Angleterre port\u00e9 lors des c\u00e9r\u00e9monies ou de grandes parades \u00e9questres. Un arr\u00eat s\u2019imposait devant cette r\u00e9alisation offerte par le roi \u00e0 Jean Louis Ligonier (1680-1770), mar\u00e9chal fran\u00e7ais ayant combattu pour l\u2019Angleterre<\/p>\n Une salle est consacr\u00e9e \u00e0 la \u00ab\u00a0Figure f\u00e9minine au si\u00e8cle d\u2019Or\u00a0\u00bb. Les catholiques vouent un culte \u00e0 la vierge Marie et r\u00e9affirme sa place comme figure centrale du dogme, avec en Espagne une d\u00e9votion particuli\u00e8re pour l\u2019Immacul\u00e9e Conception.<\/p>\n Cano repr\u00e9sente la vierge fa\u00e7on id\u00e9alis\u00e9e \u00e0 la mani\u00e8re de Rapha\u00ebl tandis que Murillo prend pour mod\u00e8le une jeune femme qui incarne la douceur et l\u2019humanit\u00e9 dans un profond naturalisme.<\/p>\n Dans l\u2019Espagne du Si\u00e8cle d\u2019Or, les artistes ex\u00e9cutent au service de la foi des repr\u00e9sentations souvent empreintes de violence et de mysticisme, notamment\u00a0 dans la peinture et la sculpture. En traitant le th\u00e8me du martyre des saints et des saintes, ils repr\u00e9sentent la mort pour d\u00e9livrer des messages moraux. La peinture se caract\u00e9rise par l\u2019exaltation des \u00e9motions, la libert\u00e9 du trait, les contrastes de clair-obscur. Trois tableaux retiendront notre attention, une huile dans l\u2019esprit du Greco,\u00a0\u00ab\u00a0Saint Fran\u00e7ois d\u2019Assise et Fr\u00e8re L\u00e9on\u00a0\u00bb m\u00e9ditant sur la mort, \u00ab\u00a0le martyre de Saint Andr\u00e9\u00a0\u00bb, et une \u0153uvre de\u00a0 Luca Giordano,\u00a0\u00bbHercule au repos\u00a0\u00bb.<\/p>\n Nous passons \u00e0 la salle consacr\u00e9e \u00e0 l\u2019art de la Nature Morte. D\u00e8s les premi\u00e8res d\u00e9cennies du XVII\u00b0 , l\u2019art espagnol \u00e9labore un genre de nature morte appel\u00e9 le \u00ab\u00a0Bodegon\u00a0\u00bb, embl\u00e9matique de l\u2019\u00e9cole espagnole. Il se d\u00e9veloppe \u00e0 Tol\u00e8de et \u00e0 S\u00e9ville et se caract\u00e9rise par la repr\u00e9sentation exclusive d\u2019aliments et de sc\u00e8nes de cuisine. Le \u00ab\u00a0bodegon\u00a0\u00bb\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 \u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0s\u2019identifie par le minimalisme de ses compositions l\u2019aust\u00e9rit\u00e9 des couleurs et l\u2019utilisation\u00a0 syst\u00e9matique de clair-obscur.<\/p>\n Nous voici arriv\u00e9s au salon \u00ab\u00a0 Fransisco Goya y Lucientes\u00a0\u00bb o\u00f9 une frise chronologique retrace les principaux \u00e9v\u00e8nements de son existence.<\/p>\n Peintre et graveur virtuose, Goya n\u00e9 le 30 mars 1748 dans une petite bourgade d\u2019Aragon aux environs de Saragosse est consid\u00e9r\u00e9 comme l\u2019un des plus grands Atteint de surdit\u00e9 \u00e0 l\u2019\u00e2ge de 47 ans, Goya d\u00e9veloppe \u00e0 c\u00f4t\u00e9 de sa carri\u00e8re de peintre de cour un art tr\u00e8s personnel noir et tourment\u00e9. Sa proximit\u00e9 avec les \u00ab\u00a0Ilustrados\u00a0\u00bb qui adh\u00e8rent aux id\u00e9es des Si\u00e8cles des Lumi\u00e8res lui vaut quelques revers avec l\u2019Inquisition et le pouvoir royal. Il quittera l\u2019Espagne \u00e0 l\u2019\u00e2ge de 78 ans pour s\u2019installer en France\u00a0. Il meurt \u00e0 Bordeaux quatre ans apr\u00e8s, en 1828.<\/p>\n Le salon regroupe les trois \u0153uvres majeures du peintre offertes par Marcel Briguiboul \u00e0 la fin du XIX\u00b0\u00a0:\u00a0 le portrait de Francisco del Mazo peint vers 1820 et l\u2019autoportrait \u00e0 lunettes peint vers 1800. Goya se repr\u00e9sente \u00e2g\u00e9 de 53 ans. Il est au sommet de sa gloire en sa qualit\u00e9 de Premier peintre de la Chambre du roi. Son regard trahit sa presbytie et sa volont\u00e9 de montrer sans complaisance ce qu\u2019il est exactement dans l\u2019instant repr\u00e9sent\u00e9. La m\u00eame ann\u00e9e, il r\u00e9alise la s\u00e9rie grav\u00e9e des \u00ab\u00a0Caprices\u00a0\u00bb.<\/p>\n Une salle rend hommage aux donateurs du mus\u00e9e.\u00a0 Marcel Briguiboul et\u00a0 sa femme Valentine y sont particuli\u00e8rement c\u00e9l\u00e9br\u00e9s. Des pi\u00e8ces mexicaines \u00e9tonnantes d\u2019originalit\u00e9s t\u00e9moignent des costumes et traditions de ce pays au XIX\u00b0. Une place\u00a0 particuli\u00e8re\u00a0 est donn\u00e9e \u00e0 la remarquable collection d\u2019armes l\u00e9gu\u00e9e en 1998\u00a0 par Ren\u00e9 Gayral, r\u00e9sistant de la premi\u00e8re heure et ancien du \u00ab\u00a0corps franc de la Montagne Noire\u00a0\u00bb.<\/p>\n Au XX\u00b0, l\u2019art espagnol s\u2019impose sur la sc\u00e8ne artistique gr\u00e2ce \u00e0 l\u2019oeuvre des grands ma\u00eetres avant-gardistes tel que Dali, Miro, Picasso. Cette g\u00e9n\u00e9ration d\u2019artistes brille \u00e0 Paris et renouvelle non seulement la peinture espagnole mais aussi l\u2019art moderne dans son ensemble. Picasso, peintre dessinateur sculpteur et graveur, domine tous les autres\u2026 Picasso est \u00e2g\u00e9 de 80 ans lorsqu\u2019il r\u00e9alise le \u00ab\u00a0Buste d\u2019homme \u00e9crivant\u00a0\u00bb\u00a0: couronn\u00e9 de laurier, le po\u00e8te\u00a0 repr\u00e9sent\u00e9 tout en courbes et en tourbillons color\u00e9s scrute et pense le monde, s\u2019interroge et \u00e9crit\u2026<\/p>\n Terminons l\u2019\u00e9tude des \u0153uvres de Goya par la d\u00e9couverte de plusieurs\u00a0 gravures\u00a0 extraites des quatre s\u00e9ries,\u00a0\u00bb les Caprices\u00a0\u00bb,\u00a0\u00ab\u00a0les d\u00e9sastres de la guerre\u00a0\u00bb et\u00a0 \u00ab\u00a0la tauromachie\u00a0\u00bb .\u00a0 D\u00e9couverte en 1828\u00a0 dans la maison madril\u00e8ne\u00a0 de l\u2019artiste apr\u00e8s sa mort, la s\u00e9rie d\u2019estampes grav\u00e9e entre 1816 et 1823 , \u00ab\u00a0les Proverbes\u00a0\u00bb, m\u00e9rite une mention particuli\u00e8re . La plus \u00e9nigmatique de ses s\u00e9ries. C\u2019est le moment o\u00f9 le peintre, alors sourd, quitte l\u2019Espagne. Nous nous arr\u00eatons devant une lithographie en couleur de Salvador Dali\u00a0 peinte en 1974 ,\u00ab\u00a0Mo\u00cfse\u00a0 et le Monoth\u00e9isme\u00a0\u00bb et entrons dans l\u2019univers color\u00e9 de Joan Miro.<\/p>\n L\u2019artiste catalan a cr\u00e9\u00e9 une \u0153uvre plastique tr\u00e8s personnelle hors des grands mouvements picturaux de son temps bien qu\u2019il fut d\u2019abord associ\u00e9 aux artistes surr\u00e9alistes. Dans les ann\u00e9es 1930, il invente son propre univers pictural constitu\u00e9 de formes et de symboles imaginaires, entre figuration et abstraction. Entre 1975 et 1979, il cr\u00e9e \u00ab\u00a0la s\u00e9rie Gaudi\u00a0\u00bb, une s\u00e9rie de gravures afin de rendre hommage \u00e0 l\u2019architecte catalan de g\u00e9nie. Miro y repr\u00e9sente des formes aux couleurs complexes et dynamiques et un monde de signes caract\u00e9ristiques de son \u0153uvre depuis les ann\u00e9es 1940\u00a0:\u00a0 des \u00e9toiles, des t\u00e2ches, des collages de papier journal se c\u00f4toient pour cr\u00e9er un ensemble tr\u00e8s po\u00e9tique.<\/p>\n Galerie Castres, Mus\u00e9e GOYA :<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/www.rabelais32.org\/wp-content\/uploads\/2026\/04\/20260331_100217-rotated.jpg\")
<\/a>labellis\u00e9e \u00ab Ville d\u2019Art et d\u2019Histoire \u00bb, les touristes sont surtout attir\u00e9s par le mus\u00e9e Goya.<\/p>\n<\/a>Au Moyen Age, la p\u00e9ninsule ib\u00e9rique est partag\u00e9e entre royaumes chr\u00e9tiens et musulmans. D\u00e8s le d\u00e9but de 722, la \u00ab\u00a0Reconquista Chr\u00e9tienne\u00a0\u00bb s\u2019accompagne de la production de nouvelles \u0153uvres religieuses pour les \u00e9glises et les couvents. Les \u00e9changes artistiques entre l\u2019Espagne, la France, l\u2019Italie et les Pays Bas favorisent l\u2019\u00e9mergence du style gothique caract\u00e9ris\u00e9 par l\u2019arabesque, l\u2019\u00e9l\u00e9gance des formes, les fonds d\u2019or, la vivacit\u00e9 des couleurs et l\u2019attention port\u00e9e aux d\u00e9tails. Le regard s\u2019\u00e9merveille en d\u00e9couvrant ors et couleurs des tableaux de bois peints.<\/p>\n
\nNous nous attardons devant le panneau repr\u00e9sentant Saint Martin coiff\u00e9 de son chapeau rouge offrant un pan de son manteau \u00e0 un mendiant.<\/p>\n<\/a>La deuxi\u00e8me toile \u00ab\u00a0Le\u00a0 Christ servi par les anges dans le d\u00e9sert\u00a0\u00bb, peinte entre 1615 et 1616\u00a0 demeure l\u2019 incontestable chef-d\u2019oeuvre de l\u2019artiste.\u00a0 La sc\u00e8ne se d\u00e9roule devant une grotte derri\u00e8re laquelle se dessinent des arbres et des rochers, sur la droite du tableau, \u00e0 l\u2019arri\u00e8re plan, se distinguent J\u00e9rusalem\u00a0 et le Jourdain. Douze personnages sont repr\u00e9sent\u00e9s. La nature morte au centre du tableau a \u00e9t\u00e9 r\u00e9alis\u00e9e en collaboration avec Diego Velasquez alors \u00e2g\u00e9 de 17 ans.
\nCe jeune g\u00e9nie deviendra peintre du roi et r\u00e9alisera entre 1634 et 1636 un portrait intimiste de Philippe IV au pied d\u2019un ch\u00eane,\u00a0 arbre symbole de force et de majest\u00e9\u2026<\/p>\n<\/a><\/p>\n<\/a>Un ensemble sculpt\u00e9 exceptionnel attribu\u00e9 \u00e0 Giovani Antonio Matera, le massacre des Innocents, repr\u00e9sente les sc\u00e8nes d\u2019atrocit\u00e9s li\u00e9es\u00a0 \u00e0 l\u2019\u00e9pisode biblique relat\u00e9 dans l\u2019\u00e9vangile selon Saint Mathieu. Pour accentuer la vraisemblance, les yeux\u00a0 sont ex\u00e9cut\u00e9s dans des minuscules lamelles de verre color\u00e9. Les personnages en bois polychrome sont repr\u00e9sent\u00e9s en mouvement, un soin particulier est apport\u00e9 au traitement des v\u00eatements et des accessoires.<\/p>\n<\/a>artistes espagnols . Il r\u00e9alise des cartons pour la fabrique royale de tapisserie, de prestigieuses commandes royales, puis, l\u2019un des plus c\u00e9l\u00e8bres nus f\u00e9minins du XIX\u00b0 \u00ab\u00a0La Maja nue\u00a0\u00bb. Ces peintures comm\u00e9moreront la guerre contre la France et la r\u00e9sistance espagnole\u00a0: \u00ab\u00a0El tres de Mayo de 1808 en Madrid\u00a0\u00bb est un des tableaux le plus connu\u00a0 du peintre. Le sujet de la toile, son incarnation ainsi que l\u2019\u00e9motion qu\u2019elle d\u00e9gage font de cette toile peinte en 1814 l\u2019une des repr\u00e9sentations les plus connues de la d\u00e9nonciation des horreurs li\u00e9es \u00e0 la guerre.<\/p>\n<\/a>La troisi\u00e8me \u0153uvre offerte est l\u2019 un des tableaux acquis en 1881 par Marcel Briguiboul\u00a0 lors d\u2019un voyage \u00e0 Madrid \u00ab\u00a0La Junte des Philippines\u00a0\u00bb,la plus grande peinture d\u2019Histoire r\u00e9alis\u00e9e par Goya. Bien que l\u2019oeuvre ait \u00e9t\u00e9 command\u00e9e pour mettre en valeur le c\u00e9r\u00e9monial, la lumi\u00e8re met en \u00e9vidence de mani\u00e8re peu flatteuse la centralit\u00e9 d\u2019un roi impuissant repr\u00e9sent\u00e9 en grande pompe flanqu\u00e9 des ses deux conseillers. L\u2019assembl\u00e9e, des actionnaires g\u00e9rant les int\u00e9r\u00eats financiers espagnols en Extr\u00eame Orient est divis\u00e9e en deux sur des bancs parall\u00e8les s\u00e9par\u00e9s par tapis inond\u00e9 d\u2019une \u00e9blouissante clart\u00e9 et semble tr\u00e8s peu attentive au discours du monarque\u2026 La satire sous entend ici la critique sociale.<\/p>\n<\/a>Partenaire du mus\u00e9e Goya, le mus\u00e9e Soulages a pr\u00eat\u00e9 l\u2019un des fameux outre noirs de l\u2019artiste ruth\u00e9nois\u00a0: les queues de morue, le brou de noix et l\u2019encre d\u2019imprimerie sont les premiers outils de sa r\u00e9v\u00e9lation artistique. Travaillant d\u2019abord \u00e0 la peinture \u00e0 l\u2019huile puis \u00e0 la peinture acrylique \u00e0 partir de 2004, Pierre Soulages fait na\u00eetre les effets de lumi\u00e8re depuis le fond le plus obscur de ses toiles.<\/p>\n<\/a>S\u2019agit-il d\u2019une illustration des proverbes de l\u2019\u00e9poque,, d\u2019une critique des institutions militaires et religieuses ou d\u2019une all\u00e9gorie politique\u00a0? Outre leur message, les qualit\u00e9s purement artistiques et leur puissance d\u2019\u00e9vocation conf\u00e9rent \u00e0 ces estampes une dimension universelle et intemporelle.<\/p>\n