{"id":15108,"date":"2025-04-16T10:36:52","date_gmt":"2025-04-16T08:36:52","guid":{"rendered":"https:\/\/www.rabelais32.org\/?p=15108"},"modified":"2025-04-16T21:35:40","modified_gmt":"2025-04-16T19:35:40","slug":"sortie-montauban-le-8-avril-2025","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.rabelais32.org\/index.php\/2025\/04\/16\/sortie-montauban-le-8-avril-2025\/","title":{"rendered":"Sortie Montauban le 8 avril 2025"},"content":{"rendered":"

\"\"<\/a>\"\"<\/a>En route ce matin vers cette ancienne bastide du Tarn et Garonne fond\u00e9e en 1144 par le Comte de Toulouse Alphonse Jourdain, \u00ab\u00a0Montalba\u00a0\u00bb, le Mont Blanc, nom\u00a0 qui deviendra, Montauban.<\/p>\n

\n
\n
\n
\n
\n
\n
\n
\n
\n
\n
\n
\n
\n
\n

Quelques rappels historiques retra\u00e7ant bri\u00e8vement l’histoire de la ville.<\/p>\n

Situ\u00e9e entre Toulouse et Cahors, la bastide devient rapidement une ville importante. De l’\u00e9poque m\u00e9di\u00e9vale, ne subsistent qu’une salle gothique du ch\u00e2teau comtal, l’\u00e9glise Saint Jacques et son magnifique clocher octogonal \u00e0 base fortifi\u00e9e que nous contournerons pour rejoindre la Place Nationale, remarquable place \u00e0 double trav\u00e9es d’arcades.<\/p>\n

Au d\u00e9but du XIV\u00b0, Montauban est en pleine expansion \u00e9conomique. La guerre de 100 ans et la Peste Noire vont freiner brutalement cet essor.<\/p>\n

Pendant les guerres de religion, la ville, fief de la r\u00e9sistance protestante, affirme son caract\u00e8re face \u00e0 la puissance r\u00e9galienne catholique, mais en 1629, Richelieu y r\u00e9tablit le culte catholique et les Montalbanais doivent se soumettre.<\/p>\n

A la R\u00e9volution, la bastide b\u00e9n\u00e9ficie d’un nouvel \u00e9lan avec le d\u00e9veloppement industriel et en 1808 devient chef lieu d’un d\u00e9partement nouvellement cr\u00e9\u00e9 par Napol\u00e9on, le Tarn et Garonne.<\/p>\n

Si au cours du XIX\u00b0 le d\u00e9clin industriel ternit son rayonnement, elle reste cependant un centre administratif et agricole. Ville d’art et d’histoire, Montauban est surtout connu pour \u00eatre la ville natale d’Ingres et de Bourdelle.<\/p>\n

\"\"<\/a>\"\"<\/a>Nous arrivons d’ailleurs devant les portes du mus\u00e9e \u00ab\u00a0Ingres-Bourdelle\u00a0\u00bb baptis\u00e9 du nom des deux enfants prodiges du pays. Avec notre guide, Ir\u00e8ne, nous d\u00e9couvrons cet immense \u00e9difice. Ouvert en 1851, le mus\u00e9e s’agrandira progressivement dans l’ancien palais \u00e9piscopal construit au XVII\u00b0 par l’\u00e9v\u00eaque de Montauban, Pierre III de Berthier. De la brique rose de la fa\u00e7ade, sur le cadre surmontant le portail de l’escalier d’honneur, se d\u00e9tache une pierre blanche sculpt\u00e9e aux armes de l’\u00e9v\u00eaque : le taureau furieux symbolise la puissance …<\/p>\n

Jusqu’en 1869 le mus\u00e9e ne dispose pas de l’ensemble du b\u00e2timent, l’h\u00f4tel de ville occupant toujours une partie de l’\u00e9difice. Apr\u00e8s de nombreux travaux d’am\u00e9nagement, le mus\u00e9e sera inaugur\u00e9 dans sa nouvelle pr\u00e9sentation le 5 octobre 1913.<\/p>\n

\"\"<\/a>Franchissons les marches du somptueux escalier en pierre conduisant au premie\"\"<\/a>r \u00e9tage \u00e0 la salle Ingres o\u00f9 Ir\u00e8ne retrace la vie\u00a0 du peintre devant deux tableaux repr\u00e9sentant \u00ab\u00a0Ingres p\u00e8re et Ingres fils\u00a0\u00bb.<\/p>\n

Bien qu’il y soit n\u00e9 le 29 Ao\u00fbt 1780 et qu’il ait donn\u00e9 son surnom \u00e0 la ville, \u00ab\u00a0la Cit\u00e9 Ingres\u00a0\u00bb, Ingres ne v\u00e9cut \u00e0 Montauban que ses onze premi\u00e8res ann\u00e9es. El\u00e8ve de son p\u00e8re, puis de Joseph Roques \u00e0 l’\u00e9cole des Beaux Arts de Toulouse, d\u00e8s 1797 Ingres \u00e9tudie \u00e0 Paris sous la direction de Jacques-Louis David. Il entre \u00e0 l’Ecole Nationale de peinture, de sculpture et d’architecture en 1799. Sa premi\u00e8re participation au prix de Rome se solde par un \u00e9chec. La critique lui reproche \u00a0\u00bb la raideur de ses drap\u00e9s\u00a0\u00bb… Ingres pers\u00e9v\u00e8re et se repr\u00e9sente, avec succ\u00e8s cette fois-ci, en 1801 mais doit attendre cinq ans avant de rejoindre l’Italie. Les quatre ann\u00e9es de pensionnat \u00e0 la villa M\u00e9dicis, de 1806 \u00e0 1810, seront les plus f\u00e9condes : nus, dessins et portraits. S\u00e9duit par l’Italie, amoureux de ses paysages et de sa lumi\u00e8re, c’est l\u00e0 qu’il peignit ses premi\u00e8res grandes compositions mythologiques, historiques ou religieuses. Directeur de l’acad\u00e9mie de France \u00e0 Rome de 1835 \u00e0 1841 il enseigne de nombreux jeunes artistes\u00a0 fran\u00e7ais.<\/p>\n

\"\"<\/a>Notre guide ponctue notre parcours de nombreux arr\u00eats en d\u00e9taillant certaines toiles.<\/p>\n

\u00ab\u00a0J\u00e9sus remettant les clefs du Paradis \u00e0 Saint-Pierre\u00a0\u00bb, sa premi\u00e8re commande officielle dat\u00e9e de 1820. Dans cette repr\u00e9sentation, Ingres a ajout\u00e9 la surprenante silhouette de Judas cach\u00e9e dans l’ombre. La figure du tra\u00eetre n’aurait pas d\u00fb appara\u00eetre, en toute logique, puisque la sc\u00e8ne est ant\u00e9rieure \u00e0 la R\u00e9surrection. Mais elle renforce l’id\u00e9e du libre-arbitre de chaque homme face au difficile chemin qui conduit au divin … Ir\u00e8ne souligne que nous d\u00e9couvrirons au cours de la visite \u00ab\u00a0que le peintre truffe son oeuvre de bizarreries\u00a0\u00bb. Elle nous fait remarquer les figures des ap\u00f4tres d\u00e9rivant directement de Rapha\u00ebl. Le peintre portait \u00e0 Rapha\u00ebl une v\u00e9ritable v\u00e9n\u00e9ration et passa une grande partie de son temps \u00e0 copier ce ma\u00eetre de la Renaissance : il tenta de se r\u00e9approprier le style de Rapha\u00ebl allant jusqu’\u00e0 le citer dans sa propre peinture en reprenant subtilement un d\u00e9tail, un costume, une posture, un d\u00e9cor de colonne.<\/p>\n

\"\"<\/a>En 1820 Ingres quitte Rome pour Florence o\u00f9 il peint dans son grand atelier de la Via Delle Belle Donne \u00ab\u00a0Le voeu de Louis XIII, command\u00e9\u00a0 par l’Etat fran\u00e7ais pour la cath\u00e9drale de Montauban… C’est le succ\u00e8s remport\u00e9 par cette ouvre au salon de 1824 qui amena Ingres \u00e0 revenir \u00e0 Paris. Apr\u00e8s des ann\u00e9es d’expatriation \u00e0 Rome, son talent est enfin reconnu par les critiques. En 1826, le roi Charles X lui d\u00e9livrera m\u00eame la l\u00e9gion d’honneur.<\/p>\n

\"\"<\/a>Un bref coup d’oeil sur les nombreuses r\u00e9compenses obtenues par l’artiste avant de d\u00e9couvrir l’immense toile destin\u00e9e \u00e0 d\u00e9corer la chambre \u00e0 coucher de Napol\u00e9on Bonaparte au palais Quirinal \u00e0 Rome, \u00ab\u00a0le songe d’Ossian\u00a0\u00bb dat\u00e9 de 1813, toile disparue apr\u00e8s la chute de l’empereur puis retrouv\u00e9e par le peintre lors d’un voyage en Italie. Ingres\u00a0 n’eut alors de cesse de retoucher cette oeuvre pendant 32 ans, s’appliquant surtout \u00e0 modifier la chevelure d’Ossian…<\/p>\n

L’observation de trois acad\u00e9mies r\u00e9v\u00e8lent le cheminement de la pens\u00e9e de l’artiste : avant de peindre, il r\u00e9alise de nombreux dessins pr\u00e9paratoires, toujours \u00e0 la poursuite de la forme parfaite, \u00ab\u00a0de la courbe id\u00e9ale\u00a0\u00bb. Chaque d\u00e9tail est minutieusement \u00e9tudi\u00e9. Il disait : \u00a0\u00bb le dessin est la probit\u00e9 de l’art\u00a0\u00bb.<\/p>\n

Ir\u00e8ne s’arr\u00eate devant le tableau\u00a0 \u00ab\u00a0Roger d\u00e9livrant Ang\u00e9lique\u00a0\u00bb, Ang\u00e9lique, princesse prisonni\u00e8re d’un monstre marin est sauv\u00e9e par l’intervention d’un chevalier chevauchant un hippogriffe, une cr\u00e9ature mi-aigle mi-cheval. Ce tableau peint en 1841 ne fut pas bien accueilli, les critiques\u00a0 d\u00e9nigrant\u00a0 \u00ab\u00a0l’Ang\u00e9lique goitreuse de Monsieur Ingres \u00ab\u00a0…<\/p>\n

Nous voici maintenant devant le portrait de Caroline Gonse, l’\u00e9pouse d’un conseiller \u00e0 la cour d’appel de Rouen. Dans ce tableau dat\u00e9 de 1852, on retrouve tout le brio du peintre dans la description des \u00e9toffes, des rubans, des bijoux ainsi que dans l’association \u00e9tonnante des couleurs. Portraitiste le plus c\u00f4t\u00e9 de son \u00e9poque, Ingres \u00e9tait tr\u00e8s sollicit\u00e9. Madame Moitessier attendra douze ans son portrait..<\/p>\n

\"\"<\/a>Le tableau \u00ab\u00a0J\u00e9sus parmi les Docteurs\u00a0\u00bb aux surprenantes couleurs vives ! Commenc\u00e9 en 1845, achev\u00e9 en 1862. Lorsque Ingres reprend le tableau en 1862, il y introduit certains de ses proches : le docteur en vert \u00e0 droite a pour mod\u00e8le Th\u00e9ophile Gautier, po\u00e8te et critique d’art…L’oeuvre avait \u00e9t\u00e9 command\u00e9e par le roi Louis Philippe et la reine Marie-Am\u00e9lie de Bourbon-Siciles pour la chapelle du ch\u00e2teau de Bizy en hommage \u00e0 leur fils mort en 1842. Ingres met symboliquement l’accent sur la vierge venant chercher son enfant en r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 la reine Marie-Am\u00e9lie qui vient de perdre son fils ain\u00e9…<\/p>\n

De salle en salle, nous arrivons \u00e0 la salle d\u00e9di\u00e9 \u00e0 Armand Cambon, peintre et ami d’Ingres qui deviendra en 1863 le premier directeur du mus\u00e9e Ingres-Bourdelle et \u00e0 la mort du peintre son ex\u00e9cuteur testamentaire.<\/p>\n

\"\"<\/a>Changement\u00a0 de niveau : dans une salle aux plafonds somptueusement orn\u00e9s est pr\u00e9sent\u00e9e la collection des dessins d’Ingres,\u00a0 dont son premier dessin dat\u00e9 de 1789. C’est la plus grande collection du monde consacr\u00e9e \u00e0 l’artiste.<\/p>\n

\"\"<\/a>On ne peut contempler les oeuvres du dernier \u00e9tage d\u00e9di\u00e9 aux Nus et aux diff\u00e9rentes interpr\u00e9tations\u00a0 li\u00e9es \u00e0 ce genre artistique sans penser au tableau peint par Ingres en 1814, \u00ab\u00a0La Belle Odalisque\u00a0\u00bb. Un Nu grandeur nature, repr\u00e9sentation imaginaire de l’esclave d’un sultan ottoman. Ingres concentre ses soins \u00e0 la puret\u00e9 des lignes s’\u00e9mancipant de toute v\u00e9rit\u00e9 anatomique. Une femme nue vue de dos selon l’arch\u00e9type de l’\u00e9poque. Une femme \u00e0 l’attitude sereine, \u00e0 la peau velout\u00e9e,\u00a0 offerte aux regards, se pr\u00e9lassant de fa\u00e7on lascive… Un dos particuli\u00e8rement long…trois vert\u00e8bres suppl\u00e9mentaires ! Un angle peu naturel form\u00e9 par la jambe gauche ! Ces d\u00e9formations sont voulues, l’artiste pr\u00e9f\u00e9rant volontairement sacrifier la vraisemblance \u00e0 sa vision de la beaut\u00e9 : il ne cherche pas \u00e0 rendre compte de la r\u00e9alit\u00e9 anatomique du Nu, mais soumet son mod\u00e8le \u00e0 sa mani\u00e8re. Ses croquis de pr\u00e9paration sont pourtant parfaits, la d\u00e9formation n’intervient que dans la mise en oeuvre finale.<\/p>\n

Ingres meurt le 14 janvier 1867. Il l\u00e8gue \u00e0 la ville, outre son fameux violon, l’ensemble des oeuvres de son atelier dont plus de 4500 dessins autographes qui constituent la richesse essentielle du mus\u00e9e. Le premier don de 1851 s’ enrichit d’une trentaine de tableaux et de plusieurs dizaines de portefeuilles contenant gravures et photographies anciennes, calques, copies d’\u00e9l\u00e8ves et \u00e9tudes diverses..<\/p>\n

\"\"<\/a>Inoubliable visage que celui d’Ingres sculpt\u00e9 par Bourdelle en 1908! Le sculpteur n’avait que six ans quand le peintre mourut mais il lui vouait une admiration sans borne et s’enorgueillissait de partager ses origines montalbanaises. On voit ici la force du regard per\u00e7ant au milieu d’un visage crisp\u00e9 par une intense r\u00e9flexion. Pos\u00e9 sur l’\u00e9paule gauche, un drap\u00e9 souligne la nudit\u00e9 du peintre repr\u00e9sent\u00e9 comme une figure h\u00e9ro\u00efque de l’antiquit\u00e9, sans aucun appr\u00eat…<\/p>\n

\"\"<\/a>Nous voici dans la partie du mus\u00e9e qui rend hommage \u00e0 Emile-Antoine Bourdelle, l’un des trois grands sculpteurs du XX\u00b0 n\u00e9 le 30 octobre 1861. De famille modeste, son p\u00e8re est menuisier \u00e9b\u00e9niste, sa m\u00e8re fille de tisserand, Emile pr\u00e9f\u00e8re le dessin \u00e0 l’\u00e9tude, ce que comprend son instituteur… D\u00e8s 1874, initi\u00e9 \u00e0 l’\u00e9b\u00e9nisterie par son p\u00e8re, le jeune gar\u00e7on r\u00e9alise ses premiers ouvrages et obtient une bourse d’\u00e9tude \u00e0 l’Acad\u00e9mie des Beaux Arts de Toulouse. C’est l\u00e0, que pendant ses ann\u00e9es de formation il d\u00e9couvre la musique du compositeur allemand Ludwig Van Beethoven. Il r\u00e9alisera quelques quatre vingt sculptures de la figure obs\u00e9dante du musicien auquel il s’identifiait. La l\u00e9gende voudrait que tout jeune, Bourdelle ait \u00e9t\u00e9 frapp\u00e9 de sa ressemblance avec un portrait de Beethoven.<\/p>\n

En 1884, re\u00e7u deuxi\u00e8me au concours d’admission \u00e0 l’Ecole Nationale Sup\u00e9rieure des Beaux Arts de Paris, il entre \u00e0 l’atelier d’Alexandre Falgui\u00e8re qui lui enseigne une pratique acad\u00e9mique libre. En 1886, Bourdelle loue un modeste atelier o\u00f9 il travaillera jusqu’\u00e0 son d\u00e9c\u00e8s, le 1 Octobre 1929.<\/p>\n

De 1893 \u00e0 1907 Bourdelle b\u00e9n\u00e9ficiera de l’aide de Rodin pour lequel il taillera une dizaine de marbres.<\/p>\n

Professeur de 1909 \u00e0 1929, le sculpteur enseigna plus de cinq cent \u00e9l\u00e8ves \u00e0 l’Acad\u00e9mie de la Grande Chaumi\u00e8re \u00e0 Paris.<\/p>\n

\"\"<\/a>Bourdelle a cinquante ans lorsqu’il conna\u00eet le succ\u00e8s gr\u00e2ce \u00e0 son \u00a0\u00bb H\u00e9rakl\u00e8s Archer\u00a0\u00bb expos\u00e9 au salon de la Soci\u00e9t\u00e9 Nationale des Beaux Arts de 1910. Le h\u00e9ros grec bandant son arc pour abattre les oiseaux du lac Stymphale. Il s’agit certainement de la sculpture la plus c\u00e9l\u00e8bre de l’artiste. Elle repr\u00e9sente l’un des douze travaux de la mythologie grecque, H\u00e9racl\u00e8s condamn\u00e9 par son oncle \u00e0 d\u00e9fier l’impossible. Son attitude fut rapidement d\u00e9termin\u00e9e par le sculpteur soucieux de rendre au mieux la musculature exceptionnelle de son mod\u00e8le…dont il changea les traits du visage pour pr\u00e9server son anonymat…Le pl\u00e2tre pr\u00e9sent\u00e9 au mus\u00e9e est sans doute\u00a0 le pl\u00e2tre original rest\u00e9 dans l’atelier de l’artiste.<\/p>\n

En 1910, le directeur du mus\u00e9e Grevin confie \u00e0 Bourdelle les d\u00e9cors sculpt\u00e9s du nouveau th\u00e9\u00e2tre sur les Champs Elys\u00e9es. Il r\u00e9alise une frise de quinze m\u00e8tres de long figurant Apollon entour\u00e9 de neuf muses o\u00f9 il privil\u00e9gie une conception architecturale et spiritualis\u00e9e de l’Antique. Pour compl\u00e9ter son programme, il place au dessus de l’entr\u00e9e cinq bas-reliefs c\u00e9l\u00e9brant les ar\"\"<\/a>ts du spectacle et rappelant aux visiteurs la vocation du lieu. On peut admirer\u00a0 les moulages en pl\u00e2tre patin\u00e9 des all\u00e9gories de la danse, de la musique, de la com\u00e9die. La derni\u00e8re figurant l’union de l’architecture et de la sculpture.<\/p>\n

Bourdelle domine la sculpture monumentale, des oeuvres con\u00e7ues pour habiter l’espace dans lequel elles vont se d\u00e9ployer. Montauban le sollicitera pour l’\u00e9dification d’un monument aux morts \u00e0 la m\u00e9moire des combattants de la guerre de 1914-1918. Il terminera son projet en 1925. Le mus\u00e9e pr\u00e9sente l’\u00e9tude de la t\u00eate de la France, \u00e9tonnante de puissance g\u00e9om\u00e9trique.<\/p>\n

Marbres, bronzes, pl\u00e2tres, maquettes permettent ici de parcourir toute l’oeuvre de l’artiste de ses d\u00e9buts de jeune sculpteur \u00e0 Montauban et Toulouse, puis Paris jusqu’\u00e0 la fin de sa carri\u00e8re. Mais il serait trop long de les \u00e9num\u00e9rer… Une mention sp\u00e9ciale quand m\u00eame pour la \u00ab\u00a0Rieuse\u00a0\u00bb.<\/p>\n

\"\"<\/a> \"\"<\/a>Quittons ce lieu mythique pour rejoindre un endroit beaucoup moins culturel, le restaurant \u00ab\u00a0Omnivore\u00a0\u00bb o\u00f9 nous sommes attendus pour manger. Mais qui a dit que la gastronomie ne faisait pas partie du patrimoine culturel ? Quoiqu’il en soit nous faisons dans ce lieu coquet\u00a0 une pause bien m\u00e9rit\u00e9e. Certains tenteront discr\u00e8tement, par \u00e9tourderie ou gourmandise, de \u00ab\u00a0piquer\u00a0\u00bb le plat de leur voisins… Il est d\u00e9j\u00e0 l’heure de partir pour Cordes Tolosanes visiter l’ Abbaye de Belleperche, propri\u00e9t\u00e9 du Conseil D\u00e9partemental du Tarn et Garonne depuis 1983.<\/p>\n

 <\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

Fond\u00e9 en 1130, ce tr\u00e9sor architectural et culturel s’impose en bordure de Garonne. Endommag\u00e9 par les guerres de religion en 1572, cet ancien palais abbatial a \u00e9t\u00e9 restaur\u00e9 entre 1604 et 1614 et pr\u00e9sente aujourd’hui les restes d’un ancien monast\u00e8re cistercien, l’un des trois plus riches du Midi o\u00f9 \u00e0 son apog\u00e9e vivaient quatre vingt moines : chambres, immenses galeries de desserte, escaliers d’honneur, appartements de r\u00e9ception. On devine que d\u00e9j\u00e0 au XVIII\u00b0 la Haute Soci\u00e9t\u00e9 organisait des festins d’un grand raffinement. Nous d\u00e9couvrons le charme et le myst\u00e8re des vastes salles aux plafonds moulur\u00e9s.\u00a0 T\u00e9moins discrets des personnes un jour pass\u00e9es par l\u00e0, diff\u00e9rentes couches de chaux et de briques traduisent la vaste histoire de l’abbaye.<\/p>\n

\"\"<\/a>Cr\u00e9\u00e9 en 2002 dans cette majestueuse b\u00e2tisse, le Mus\u00e9e des Arts de la table nous plonge dans l’histoire de l’art de vivre de la fin du Moyen Age \u00e0 nos jours.<\/p>\n

\"\"<\/a>Comment on servait, comment mangeaient nos anc\u00eatres, pourquoi utilise-t-on aujourd’hui couverts et assiettes. Objets de fa\u00efence, de porcelaine, verres, ustensiles des plus simples au plus sophistiqu\u00e9s sont expos\u00e9s dans de nombreuses vitrines… Nous n’en retiendrons que quelques unes.<\/p>\n

Ici, l’art de dresser la table au Moyen Age, la table d’un banquet d’un petit seigneur, de simples planches sur des tr\u00e9teaux. D’o\u00f9 l’expression,\u00a0\u00bb mettre la table\u00a0\u00bb. Lorsqu’il s’agit de d\u00e9monter, on \u00ab\u00a0l\u00e8ve \u00ab\u00a0la table. La nappe en lin brod\u00e9e au fil bleu de motifs d’inspiration orientale est \u00ab\u00a0doubl\u00e9e\u00a0\u00bb d’une longi\u00e8re, une bande de tissus\u00a0 qui court devant les convives et fait office de serviette commune. Quelques objets ornent la table ; trois tranchoirs d’\u00e9tain attendent les convives. \"\"<\/a>Chacun y d\u00e9posera les morceaux de viande d\u00e9tach\u00e9s des pi\u00e8ces pr\u00e9sent\u00e9es enti\u00e8res. Le d\u00e9coupage sera fait par un serviteur \u00e0 l’aide d’un couteau \u00e0 large lame pointue… ou avec les doigts… Parfois une tranche de pain dur sert de tranchoir. Ecuelles, verres et cuill\u00e8res sont partag\u00e9s. Les convives sont tous plac\u00e9s du m\u00eame c\u00f4t\u00e9 pour profiter de \u00ab\u00a0l’entre-mets\u00a0\u00bb, un plat ou un spectacle… La hi\u00e9rarchie sociale est tr\u00e8s respect\u00e9e : les personnages importants \u00ab\u00a0b\u00e9n\u00e9ficient\u00a0\u00bb d’un si\u00e8ge \u00e0 haut dossier.<\/p>\n

\"\"<\/a>A partir du XIII\u00b0, le poison, en g\u00e9n\u00e9ral l’arsenic blanc, ind\u00e9tectable au go\u00fbt et \u00e0 l’odeur, est la terreur des grands de ce monde. Afin de d\u00e9celer sa pr\u00e9sence dans un plat ou un gobelet, on utilise des \u00ab\u00a0\u00e9preuves\u00a0\u00bb, min\u00e9raux ou fossiles\u00a0 par\u00e9s de vertus merveilleuses par croyance religieuse souvent… mais surtout par ignorance de leur nature r\u00e9elle. Les \"\"<\/a>\u00ab\u00a0glossop\u00e8tres\u00a0\u00bb, les langues p\u00e9trifi\u00e9es de serpents maudits par Saint Paul sur l’ile de Malte. Les pierres \u00ab\u00a0crapaudines\u00a0\u00bb pr\u00e9tendument form\u00e9es dans la t\u00eate des crapauds, le corail, le cristal de roche et la corne de licorne qui n’est autre que la dent du narval arctique… C’est \u00e9galement par s\u00e9curit\u00e9 que l’on couvre les plats des convives de haut rang . De l\u00e0 vient \u00ab\u00a0le couvert\u00a0\u00bb qui d\u00e9signe \u00e0 pr\u00e9sent les objets dispos\u00e9s sur la table, fourchettes et cuill\u00e8res.<\/p>\n

Pendant la Renaissance, les changements ne sont sensibles que dans les plus hauts niveaux de la soci\u00e9t\u00e9. Les couches bourgeoises et populaires\u00a0 urbaines et rurales gardent des pratiques de repas tr\u00e8s simples. Pourtant les go\u00fbts, le d\u00e9cor et le mobilier changent. L’orf\u00e8vrerie appara\u00eet sur les tables ais\u00e9es. L’argent remplace l’\u00e9tain.<\/p>\n

\"\"<\/a>Si au d\u00e9but du XVI\u00b0 la luxueuse fa\u00efence, d’abord italienne, puis fran\u00e7aise est simplement limit\u00e9e \u00e0 l’exposition sur buffets et dressoirs, plats et assiettes en fa\u00efence blanche sans d\u00e9cor trouvent leur public en France o\u00f9 plusieurs usines apparaissent \u00e0 Lyon, N\u00eemes, Montpellier, Paris et Nevers. En moins d’un si\u00e8cle, jug\u00e9e plus propre que le m\u00e9tal, la fa\u00efence embellit les tables de l’aristocratie et de la bourgeoisie urbaine. L’assiette prend forme et l’individualisation des objets de table appara\u00eet. Belles sali\u00e8res de c\u00e9r\u00e9monies ou ordinaires en bois. Le verre est d’usage commun : le gobelet \u00e0 fond plat est remplac\u00e9 par le verre \u00e0 jambe et \u00e0 pied. La vaisselle en gr\u00e8s gagne la faveur de toutes les classes : gr\u00e8s bruns des pays rh\u00e9nans, gr\u00e8s bleus de Puisaye ou du Beauvaisis, beaux plats d\u00e9coratifs de Bernard Palissy.<\/p>\n

La seconde moiti\u00e9 du XVII\u00b0 marque le d\u00e9but du service \u00ab\u00a0\u00e0 la fran\u00e7aise\u00a0\u00bb. Les convives occupent d\u00e9sormais les quatre c\u00f4t\u00e9s de la table. La notion de service de vaisselle aux \u00e9l\u00e9ments coordonn\u00e9s par le d\u00e9cor ou par un coloris dominant \u00e9merge. D\u00e9sormais la succession des mets est regroup\u00e9e par cat\u00e9gories, potages, entr\u00e9es puis r\u00f4tis et salades et, enfin, le dessert appel\u00e9 \u00ab\u00a0fruit\u00a0\u00bb. C’est aussi l’apparition de l’art de faire le caf\u00e9, cette noire liqueur venue de Turquie que la France d\u00e9couvre peu apr\u00e8s le chocolat et le th\u00e9. On le conna\u00eet \u00e0 Marseille d\u00e8s 1660 mais il faudra attendre 1669 et la r\u00e9ception \u00e0 Paris de l’ambassade turque conduite par Soliman Aga pour voir la consommation du caf\u00e9 s’installer dans la haute bourgeoisie parisienne. Il se d\u00e9mocratisera \u00e0 la fin du XVIII\u00b0. Il est vrai que la m\u00e9thode de pr\u00e9paration \u00e0 la turque n’est pas vraiment faite pour donner aux consommateurs une id\u00e9e raffin\u00e9e du caf\u00e9 : bouilli, remu\u00e9,…clarifi\u00e9, d\u00e9cant\u00e9… puis r\u00e9chauff\u00e9… Grimod de la Reynerie avait s\u00fbrement raison quand il disait \u00ab\u00a0que le caf\u00e9 n’est qu’une d\u00e9coction plus ou moins color\u00e9e\u00a0\u00bb…\u00a0 Le caf\u00e9 plong\u00e9 dans l’eau gr\u00e2ce \u00e0 une \u00ab\u00a0chausse\u00a0\u00bb ne valait gu\u00e8re mieux.\u00a0\u00bb Ce jus de chaussette\u00a0\u00bb n’est lui aussi qu’un caf\u00e9 clair et m\u00e9diocre. Lorsque l’Europe d\u00e9couvre le caf\u00e9 dans les ann\u00e9es 1660, il n’y a aucun objet de pr\u00e9paration et de service adapt\u00e9. Les cafeti\u00e8res apparaissent vers 1670, les premi\u00e8res tasses \u00e0 anses seront cr\u00e9\u00e9es au d\u00e9but du XVIII\u00b0.\u00a0 Ce n’est qu’en 1802 qu’un pharmacien dieppois, Descroizilles invente\u00a0 la cafeti\u00e8re \u00e0 filtre. On peut alors appr\u00e9cier \u00ab\u00a0le caf\u00e9 sans \u00e9bullition, une invention nouvelle et pr\u00e9cieuse\u00a0\u00bb…<\/p>\n

Au XIX\u00b0, le \"\"<\/a>service \u00e0 la fran\u00e7aise s’oppose au service \u00e0 la russe. \u00a0\u00bb On y trouve le moyen de satisfaire son go\u00fbt du para\u00eetre tout en d\u00e9pensant moins\u00a0\u00bb :\u00a0 le service \u00e0 la russe imposant une pr\u00e9sentation des plats en s\u00e9quence\u00a0 exige moins d’apparat. Mais il faut reconna\u00eetre que leur dualit\u00e9 a exerc\u00e9 une influence directe dans l’histoire des arts de la table : les usages ont \u00e9volu\u00e9,\u00a0 ainsi que la cuisine et la gastronomie en g\u00e9n\u00e9ral.<\/p>\n

Durant la visite quelques curiosit\u00e9s du XVIII\u00b0 ont attir\u00e9 notre attention.<\/p>\n

Des couverts dress\u00e9s \u00e0 l’envers sur l’une des tables, \u00ab\u00a0copie\u00a0\u00bb d’une table dress\u00e9e au XVIII\u00b0: subterfuge\u00a0 pour forcer l’utilisateur des couverts \u00e0 les retourner et donc \u00e0\u00a0 regarder les armoiries ou les initiales du propri\u00e9taire grav\u00e9es sur les spatules des fourchettes et cuill\u00e8res…<\/p>\n

La marronni\u00e8re, une fine fa\u00efence o\u00f9 les marrons \u00e9taient bouillis ou cuits \u00e0 l’\u00e9touff\u00e9e.<\/p>\n

Une jatte d’olives en trompe l’oeil… les trompe l’oeil, \u00ab\u00a0les attrapes\u00a0\u00bb en forme de plat ou d’assiettes garnis de fruits frais ou secs d\u00e9coraient la table et divertissaient les convives qui attendaient de voir l’un d’eux , tromp\u00e9s par la faible luminosit\u00e9 des chandelles,\u00a0 prendre\u00a0 pour v\u00e9ritable un\u00a0 fruit en fa\u00efence et tenter en vain de le saisir.<\/p>\n

\"\"<\/a>Une derni\u00e8re annotation pour un porte ananas en cristal. Fruit exotique import\u00e9, l’ananas est longtemps rest\u00e9 le fruit le plus cher. Dans la premi\u00e8re moiti\u00e9 du XIX\u00b0, le bon go\u00fbt et la mode prescrivent de pr\u00e9senter un ananas en d\u00e9coration… A l’occasion d’un repas, il \u00e9tait\u00a0 recommand\u00e9 de louer un ananas chez un marchand pour le d\u00e9poser sur un socle mis en \u00e9vidence sur un meuble ou une table…et l’ananas repartait ensuite chez le loueur…<\/p>\n

Bien que ce soit la plus grande collection en Occident\u00a0 de th\u00e9i\u00e8res en gr\u00e8s du Yixing, nous ne nous attarderons pas devant cette exposition et pr\u00e9f\u00e9rons admirer l’architecture de l’ancien clo\u00eetre.<\/p>\n

Nous quittons \u00e0 regret ce lieu embl\u00e9matique et regagnons nos logis auscitains. L’heure du d\u00eener approche… Mais, apr\u00e8s notre immersion \u00e0 Belleperche, dresser correctement la table semble moins \u00e9vident…Verres, couverts et assiettes seront-ils en harmonie? Soyons fins strat\u00e8ges! Serait-ce un sacril\u00e8ge d’adapter \u00e0 la gastronomie la citation d’Alfred de Musset ? :<\/p>\n

\u00ab\u00a0Qu’importe le flacon pourvu qu’on ait l’ivresse\u00a0\u00bb.<\/p>\n

CH D<\/p>\n

Galerie Mus\u00e9e Ingres Bourdelle :<\/strong><\/em><\/p>\n